L’A.S.D. Silva Arte Danza e Musical diretta da Silva Zappalà e Simone Moncada a Siracusa in viale Ermocrate n. 131 gestisce un C.A.S. di allievi basato sulle seguenti attività: Danza propedeutica Per i bambini dai 4 ai 7 anni, si basa su lezioni che percorrono diverse fasi: • impostazione della postura di base • educazione al ritmo • conoscenza del proprio corpo tramite esercizi di psicomotricità • preparazione alla pre-acrobatica ed elementi di coreografia, attraverso il gioco per stimolare la creatività. Tutto questo per condurre gradualmente alla danza e alle sue regole; in questo modo l’esperienza degli allievi sarà piacevole e di facile apprendimento, per una formazione della propria identità fisica e psichica. Danza modern In base alla preparazione e alla fascia d’età, si propone in lezioni che si sviluppano in programmi finalizzati alle esecuzioni di esercizi e coreografie da soli e in gruppo basati sulla coscienza, padronanza ed espressione del proprio corpo. Nata come ribellione nei confronti della danza accademica, ritenuta troppo rigida e schematica, la danza moderna, nelle sue molteplici forme (modern-jazz, lyrical, broadway jazz, contemporary), intendeva procedere alla ricerca di una danza libera. L’allievo-ballerino avrà così un corpo ben istruito e sarà meraviglioso quando riuscirà a creare un'opera d’arte, rappresentando la sua interiorità attraverso il corpo, finalizzata alla scoperta e comunicazione delle emozioni e sensazioni. Altro strumento inserito nel percorso formativo di tale disciplina è il Contact, che studia approfonditamente l’importanza del contatto con il pavimento e con il partner. Altamente coreografica è stata determinante per lo sviluppo del musical theatre. Danza classica Il termine deriva dal fatto che questo stile di danza si avvale di una tecnica accademica, fondata a Parigi dal Re Luigi XIV di Francia nel 1661, con l’intento di fissare e sviluppare i principi fondamentali dell’arte coreografica. La danza classica è alla base della tecnica e dell’educazione di tutte le discipline tersicoree e per tale motivo è quasi un “dovere” studiarla per l’aspirante danzatore che, in tal modo, acquisisce e sviluppa tutta una serie di elementi e caratteristiche fisiche e psichiche che formano un ballerino di qualità e “di alto livello”.

Acrobatica e Dance training Sono attività orientate al miglioramento della mobilità articolare, delle qualità fisiche quali velocità, coordinazione, equilibrio e delle doti psicologiche quali coraggio e controllo dei propri impulsi. Hip hop Prende vita insieme alla break da una cultura nata alla fine degli anni '70 e nasce come bisogno di libertà espressiva in opposizione all’ambiente oppressivo delle grandi metropoli ed è proprio qui che si sviluppa. Con il passare del tempo si creano vari stili che completano la cultura hip hop, tra i più importanti vi sono: • Popping: basato sulle contrazioni di ogni muscolo del corpo controllabile, attinge dal mimo e da antiche forme di imitazione di un pupazzo marionetta • Locking: ispirato ai clowns, oltre che nelle movenze anche nel tipo di abbigliamento, risultando estremamente atletici e dotati di grande simpatia • Boogaloo: caratterizzato da movimenti fluidi, si utilizzano fianchi, ginocchia, testa, ampi giri di gambe e passi lunghi che fanno spaziare il ballerino sulla scena • House: nasce nei primi anni ’80 con una nuova forma musicale sulla quale si basa tale stile. Caratterizzato dalla fusione di diversi stili appartenenti a culture diverse, conserva la propria identità culturale. E come disse il grande “Afrika Bambaataa”: PEACE, LOVE and HAVIN FUN forever ZULU NATION! Breacking o breakdance caratterizzata da passi acrobatici e movimenti spettacolari a contatto con il suolo e in volo, come rotazioni ed evoluzioni di ogni tipo. Musical Theatre • Canto: teoria e solfeggio, tecnica vocale solista e corale • Recitazione: dizione e costruzione del personaggio • Broadway jazz style: la danza applicata al musical • Tip tap o tap dance: il ballerino indossa lo strumento musicale a percussione, composto da scarpe con degli inserti, attaccati alla punta ed al tacco, detti "claquettes" per produrre suoni • Teoria del musical e approfondimenti teatrali. Pilates Il metodo Pilates, o semplicemente Pilates, è un sistema di allenamento che mira a rafforzare il corpo, a modellarlo, a correggere la postura e a migliorare la fluidità e la precisione dei movimenti. Prende il nome da Joseph Pilates, che nella prima metà del ‘900 lo ha sviluppato utilizzandolo per riabilitare reduci di guerra e allenare ballerini e atleti. Ha lo scopo di rafforzare il corpo senza aumentare eccessivamente la massa muscolare, di sviluppare fluidità e precisione dei movimenti, di migliorare o correggere la postura con un lavoro centrato sulle regioni addominale e dorsale. Il Metodo si prefigge di ottenere questi obiettivi eseguendo movimenti lenti, mantenendo una grande concentrazione e attenzione alla respirazione, in modo che l’attività fisica risulti in una maggiore consapevolezza del proprio corpo e dei movimenti che si compiono.

SPETTACOLI PORTATI IN SCENA DALLA SCUOLA

1987: “Fantasie” testi originali
1988: “Danza per noi” cantato in live
1989: “Cammino di vita” tratto dal testo “Vivere, amare, capirsi”
1990: “Sognando un’immagine piena di luce” testi originali
1992: “Il fascino del Jazz” musica jazz dal vivo con la Royal orchestra formata da 20 musicisti diretta dal maestro Michele Netti
1993: “Hair”
1994: “Grease” - “Grand Hotel”
1995: “Israel” su testi di poesie israeliane e musiche originali create dal maestro Enzo Vittorino - “Aggiungi un posto a tavola”
1996: “The blues brothers” - “Viaggio verso se stessi” arrangiamenti di informatica musicale
1997: “Cats”
1998: “Sister act” - “Gabbiano” tratto dal testo “Il gabbiano Jonathan Livingston”, musica originale e voce in live della soprano lirica Tomie Kano
1999: “Messaggi a colori”
2000: “La forza del ritmo” con percussione e ritmi suonati dal vivo
2001: “Il grido” mix di coreografia modern e hip hop
2002: “Notre dame de Paris” - “Sette spose per sette fratelli”
2003: “Moulin Rouge” - “Shrek”
2004: “Il re leone” - “Riflessi da circo”
2005: “Il burattino senza fili” musical theatre
2006: “Tarzan” - “La natura” teatro danza
2007: “High School Musical” - “Le Winx” - “a...Siracusa” testo originale
2008: “Happy feet” musical multimediale con interazione tra video e recitazione - “Chicago” musical theatre
2009: “Verso l’isola che non c’è” musical theatre
2010: “L’altra Cenerentola” musical theatre - “Dance up” tratto dal film Step up
2011: “Due vite, un’anima...” tratto da “La bella e la bestia”
Dal 2012 continua ogni anno a rappresentare saggi di musical, danza e canto come scuola di formazione allo spettacolo.